Interview with the artist: Serap Gümüşoğlu

Interview with the artist: Serap Gümüşoğlu


Can you tell us a little bit about yourself?

I am a sculptor, an artist, and a designer.

I studied Graphic Design in the Fine Arts Faculty of Mimar Sinan University, in Istanbul. After that, I went on to train in Figurative Sculpture in London’s Heatherley School of Fine Arts, followed by Conceptual Sculpture workshops in New York Academy of Arts.

I have had the opportunity to work with many international artists during my career. I also have works exhibited in galleries and museums around the world, as well as in some personal collections.

I am continuing my works in my art workshop in Istanbul.

What are you inspired by during your creation process?

I start my works on paper, by creating a foundation on which I can paint. This is why I never look back once I start. I am never interested in looking back, either. When the papers that I work on finish, so does the process.

I am not really worried about achieving a signature style, and creating works in that particular style for the rest of my life. I think that approach is a bit against the nature of art.

In my works, I am looking to create a modern perspective on the imagery and colors that make up the principles of art, while using contemporary merits of plastic arts and blending the Eastern and Western mythological elements together.

Nocturnal – image © Serap Gumusoglu

We see a certain dynamism in your works that we might almost call a stream of consciousness. How much of it is planned and how much is chaos?

As you mentioned, I spontaneously and rapidly work on my pieces with a creation process captured by a stream of consciousness; I think with colors on an empty paper or canvas; I decide with lines. Lines that are carefree and as they are. Whatever I dream at that moment. Chaos usually feeds me.

And plans? They form themselves.

“I think with colors on an empty paper or canvas; I decide with lines. Lines that are carefree and as they are. Whatever I dream at that moment. Chaos usually feeds me.”

What was your creation process like while creating this collection?

I gathered up the pieces of very old dreams in this collection. However they emerged from inside me, without apprehension. I had paper, ink, and two colors with me on this journey. We gained dimension together.

The False Sun – image © Serap Gumusoglu

The exhibition “After Me, The Body”, which you are a part of, explores the effects and future possibilities of technology on the human body, conscience, and behavior. What is your opinion? What might await artists in the future?

Future… and technology…

I am afraid that I am not ready to answer what might await the artist…

Visions of Future – image © Serap Gumusoglu

“I gathered up the pieces of very old dreams in this collection. However they emerged from inside me, without apprehension.”

All images of the artworks belong to artist Serap Gumusoglu.


To find out more about the artist:


Entrevista con el artista: Serap Gümüşoğlu

¿Puedes contarnos un poco sobre ti?

Soy escultora, artista y diseñadora.

Estudié Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Mimar Sinan, en Estambul. Luego, me fui  a estudiar Escultura Figurativa en la Escuela de Bellas Artes Heatherley de Londres, seguido de talleres de Escultura Conceptual en la Academia de Artes de Nueva York.

He tenido la oportunidad de trabajar con muchos artistas internacionales desde que comencé con mi carrera artística. También tengo obras expuestas en galerías y museos de todo el mundo, así como en algunas colecciones privadas.

Actualmente continúo con mis trabajos en mi taller de arte en Estambul.

¿En qué te inspiras durante tu proceso creativo?

Comienzo mis trabajos creando una base sobre el papel para luego continuar pintando. Por eso, nunca miro hacia atrás una vez que empiezo. Nunca estoy interesada en mirar hacia atrás. Cuando el papel donde estoy trabajando se completa, también termina el proceso.

No estoy realmente preocupada por lograr un estilo característico y crear obras dentro de ese estilo en particular para el resto de mi vida. Creo que ese enfoque está un poco en contra de la naturaleza del arte.

En mis trabajos, busco crear una perspectiva moderna sobre las imágenes y los colores que conforman los principios del arte, al mismo tiempo que utilizo los méritos contemporáneos de las artes plásticas y lo combino con elementos mitológicos orientales y occidentales.

Nocturnal – image © Serap Gumusoglu

Vemos cierto dinamismo en tus obras, a las que casi podríamos llamar como si fuera una corriente de conciencia. ¿Cuánto de eso está planeado y cuánto es el caos?

Como lo has mencionado; trabajo en mis piezas espontáneamente y rápidamente, con un proceso de creación captado por esta llamada corriente de conciencia. Pienso con colores en un papel o lienzo vacío y decido con las líneas. Líneas que son lo que son, que yacen  despreocupadas. Es lo que sea que sueño en ese momento. El caos generalmente me alimenta.

¿Lo planeo? Se forman ellos mismos.

“Pienso con colores en un papel o lienzo vacío y decido con las líneas. Líneas que son lo que son, que yacen  despreocupadas. Es lo que sea que sueño en ese momento. El caos generalmente me alimenta.”

¿Cómo fue tu proceso creativo al componer esta colección?

En esta colección, recolecté trabajos de sueños muy antiguos, que sin embargo, surgieron de mi interior, sin aprensión. Tenía papel, tinta y dos colores de este viaje. Ganamos dimensión juntos.

The False Sun – image © Serap Gumusoglu

“After Me, The Body”, exposición de la que forma parte, explora los efectos y las posibilidades futuras de la tecnología en el cuerpo humano, la conciencia y el comportamiento. ¿Cuál es tu opinión? ¿Qué le depara a los artistas en el futuro?

Futuro … y tecnología …

Me temo que no estoy lista para responder lo que pueda esperar el artista …

Visions of Future – image © Serap Gumusoglu

“En esta colección, recolecté trabajos de sueños muy antiguos, que sin embargo, surgieron de mi interior, sin aprensión.”